NOTRE ORGANISME

Notre polyvalence, alliée à une ouverture permanente sur le monde professionnel et ses évolutions les plus récentes, est au cœur de notre approche pédagogique. Elle nous permet de proposer des formations résolument ancrées dans la pratique, conçues non pas comme des cursus théoriques déconnectés du terrain, mais comme de véritables espaces de travail partagés. Chaque formation est pensée en lien direct avec les projets concrets des stagiaires : leurs problématiques, leurs contraintes, leurs ambitions artistiques et techniques deviennent le matériau même des sessions. Les travaux pratiques s'articulent ainsi autour de cas réels, traités avec les mêmes outils, les mêmes méthodes et les mêmes exigences que ceux que nous appliquons quotidiennement dans nos productions.

Parce que le secteur audiovisuel évolue à un rythme soutenu, notamment sous l'impulsion de l'intelligence artificielle générative, des nouvelles formes narratives immersives et de la transformation des workflows de postproduction, nos formations intègrent en permanence les dernières innovations. Les stagiaires bénéficient ainsi d'un enseignement vivant, constamment mis à jour, dispensé par des professionnels en activité qui expérimentent et adoptent ces nouveautés dans leurs propres projets. Former chez Circle Time Studio, c'est apprendre au contact du réel, avec une longueur d'avance.

NOS FORMATEURS

LIEU DE FORMATION

La Maison Mū de Lévignacq est située dans les Landes, à une vingtaine de kilomètre de l’océan (accessible en piste cyclable), dans un charmant petit village, face à un église de XIIième siècle, halte des pèlerins pour Compostelle.

Elle revendique le statut de « maison artistique », dans la lignée du Palais du Facteur Cheval, ou d’autres habitations transformées en œuvres, où s’estompent la frontière entre utilitaire et manifestation artistique.

Elle abrite de nombreuses bibliothèques thématiques (art, science, jeunesse, polar, littérature général, SF, Fantasy, fantastique, ésotérisme), support précieux pour réfléchir et faire croitre un projet.

Des salles de travail, ainsi que des bancs de montages et de VFX permettent également de travailler des projets audiovisuels.

Le cadre favorise le calme et la concentration. L’accès à un sauna, à une rivière, comme la proximité de l’océan concours à des conditions optimales pour la création.

La maison peut accueillir en quinzaine de personnes (équipe de tournage, room de scénaristes). Les formations sont composées en général de six participants, garantissant une attention maximale portée à chaque stagiaires.

PLUS DE 500 STAGIAIRES FORMES - DES DIZAINES DE LIVRES PUBLIES, DE SCENARIOS DEVELLOPES, DE BD ET DE FILMS REALISES
UN TAUX DE SATISFACTION DE 98%

NOS FORMATIONS 2025

  • Se déployant sur onze mois et quinze séances de travail, une formation accompagnant les participant.e.s dans l’écriture de leur roman. Objectif : une V1 de roman achevée pour tenter l’aventure de la publication…

    8 projets maximum.
    15 séances de travail sur une durée de 11 mois – 105 heures
    Mode mixte : 9 séances en présentiel (salle) + 6 séances en distanciel*
    Formation conventionnée pour les Artistes-Auteurs (AFDAS).

    L’écriture d’un roman ou de nouvelles, la littérature en général, est régie par un processus complexe, assez mystérieux, qui mêle inspiration, réflexion sur le fond, travail sur la structure, exercice de style et maitrise de la destinée des personnages. Contrairement au scénario, plus technique, elle paraît assez difficile à enseigner. La littérature est un domaine où savants et autodidactes, farfelus et classiques, semblent sur un pied d’égalité, tant elle échappe, malgré la rigueur qu’elle demande, à des codifications trop scolaires.

    Est-ce à dire qu’on ne peut imaginer un cadre au sein duquel il est possible de réfléchir et de travailler un projet littéraire ? Evidemment non.
    C’est justement ce que propose la formation Roman, autour de trois axes centraux :

    • Peaufiner son Sujet.

    • Eriger une Structure solide.

    • Développer son Style.

    Se déployant sur onze mois, la formation, à partir de ces fondamentaux, accompagne les apprenant.e.s dans la rédaction de leur roman ou de leur recueil de nouvelles, en mettant à leur disposition des outils et des jalons clairement identifiés, sur lesquels s’appuyer.

    https://www.mille-sabords.net/latelier-ecriture-romanesque/

  • Ecrire est une activité formidable. Certes, ce n’est pas toujours facile d’écrire, mais au moins l'auteur est-il  le garant de ce travail. Lorsque le manuscrit est terminé, Il correspond à une vision, un style. Il donne à lire ce que l’auteur a souhaité raconter.

    Soyons précis et radical. Pour devenir scénariste, il va falloir effectuer une petite mise à jour. S’il est évident que la passerelle est naturelle entre les deux activités, elle ne va pourtant pas de soi. La méthode de travail n’est pas la même. Le contexte professionnel, le process de ce que l’on nomme dans le langage cinématographique le développement, les enjeux et la finalité, font qu’il n’est pas si facile pour un écrivain de devenir scénariste.

    C’est donc cet ajustement, aussi bien psychologique que méthodologique, dont il va être question pendant ce training de 4x2 jours, où nous étudierons l’écriture scénaristique et la mettrons en pratique en adaptant un texte littéraire. De façon à pouvoir enjamber les pièges et les déconvenues qui attendent l'auteur lorsqu'il se lancera dans cette merveilleuse aventure, susceptible de transformer ses écrits en objets vivants qui parlent et bougent sur un écran.

    Ce stage doit permettre aux écrivains d'ajouter une corde à leur arc en ces temps où leur rémunération est souvent problématique, mais également de parfaire leur technique romanesque en devenant plus précis en termes de structures, de personnages, ceci sans rien perdre de leur spécificité et de leur singularité d'auteur.

    https://www.sgdl.org/sgdl-accueil/services-de-la-sgdl/les-formations-de-la-sgdl/le-programme-des-formations/du-livre-au-film-une-adaptation-reussie

  • L’IA progresse à une vitesse considérable depuis environ quatre ans. Des premières images de MidJourney aux modèles 3D générés par Meshy, nous traversons une véritable révolution du traitement des images numériques. Au rythme des vidéos virales, comme celles de Will Smith mangeant des spaghettis, nous sommes abreuvés en permanence des avancées de l’IA sur Instagram et ailleurs.

    Pour les graphistes numériques, une question centrale se pose: comment intégrer ces nouveaux outils dans des workflows existants, sans perdre le contrôle artistique ni les méthodes éprouvées ? Cette formation propose une mise à jour des compétences de graphistes, pensée comme un add-on IA adaptable au parcours et aux outils de chacun. Pendant cinq jours, nous explorerons les principales plateformes d’IA générative actuelles et les différentes solutions qu’elles offrent. Les participants réalisent un court film collectif d’une à deux minutes, mettant en pratique l’ensemble des techniques abordées.

    Dans le cadre de cette formation, le temps n’est volontairement pas consacré au développement narratif ou dramaturgique au sens classique. Le film réalisé collectivement ne vise pas à raconter une histoire au sens cinématographique, mais à servir de support d’expérimentation visuelle et technique. Le projet est conçu comme un délire graphique maîtrisé, un exercice de style centré sur les effets visuels, la fabrication d’images et la maîtrise des pipelines VFX augmentés par l’IA. Il s’agit avant tout de produire une succession de tableaux visuels forts, cohérents entre eux, mettant en valeur des compétences techniques, des choix esthétiques assumés et des savoir-faire transposables dans un contexte professionnel.

    Le film final fonctionne ainsi davantage comme un portfolio collectif de séquences VFX que comme un court-métrage narratif traditionnel. L’accent est mis sur la qualité des images, la continuité visuelle, le contrôle artistique et la compréhension des outils, plutôt que sur le scénario ou la progression dramatique.

    https://www.finkformations.com/formations/maitriser-les-images-generees-par-lia-dans-les-worflows-de-production

  • L’image générative par intelligence artificielle provoque un émerveillement immédiat, mais très vite une question se pose : et maintenant ? Une fois passée la fascination des premières images, beaucoup d’artistes et de créateurs ne savent plus comment prolonger, structurer ou relier cette matière à leur propre pratique.

    Cette formation propose de reconnecter l’intelligence artificielle à l’intuition artistique. Pendant cinq jours, les participants créeront ensemble une oeuvre collective à la frontière du rêve, de l’expérimental et du cinéma : un court film surréaliste, composé intégralement avec des outils d’intelligence artificielle, du visuel au son en passant par la voix.

    Pour se concentrer pleinement sur la création plastique et sonore, le scénario est fourni en amont par la formatrice. Il s’agit d’un canevas narratif structurant, inspiré des procédés du cadavre exquis surréaliste, où chaque stagiaire pourra investir un fragment de monde. L’objectif est de traduire un récit par l’image, d’explorer les mutations de style, la richesse des associations, et de composer une narration visuelle cohérente, guidée par l’intuition, la culture visuelle, et les puissances de l’intelligence artificielle.

    MidJourney, Sora, Suno, ElevenLabs… les outils sont là. Il reste à apprendre à s’en emparer comme on le ferait d’un pinceau ou d’une caméra, avec méthode, avec folie et avec rigueur. Cette formation est une expérience collective et créative, où chacun repartira avec des repères esthétiques clairs, une méthodologie adaptable à ses projets, et une oeuvre à montrer. C’est un atelier pour réinventer le cadavre exquis au XXIe siècle et faire de l’intelligence artificielle non pas un gadget, mais un véritable moteur de vision.

    https://www.finkformations.com/formations/imaginer-et-creer-avec-lia-du-recit-a-limage

  • Si un domaine a été particulièrement bouleversé par les avancées des IA, c’est bien celui du dessin.

    En quelques mois il a été possible de créer des visuels époustouflant sans aucune technique picturale. Cela a ouvert un champ de possibles pour tous les narrateurs qui souhaitaient donner vie à leurs histoires, les scénaristes dont les projets n’avaient pas forcément abouti, les écrivains qui voulaient se lancer dans la BD, mais ne savaient pas dessiner, mais aussi les graphistes, qui maitrisaient facilement ces nouveaux outils, mais ne savaient pas forcément scénariser.

    Cette formation a donc une double vocation : se familiariser avec le langage BD en étant capable de créer un récit dédié, et générer des images, singulières et personnelles, si possible, précisons-le, pour servir ce récit.

    En dix jours, les participant.e.s seront amené.e.s à créer une bande dessinée, sur un scénario de leur conception, soit original, soit adapté d’un scénario audiovisuel préexistant, ou d’un texte littéraire, en se servant des technologies IA graphiques et des logiciels de BD. Les stagiaires pourront également apprendre à maîtriser le format webtoon.

    Formation BD et IA, réaliser une bande dessinée avec l'aide de l'IA - Video Design Formation

  • Cette formation de 5 jours (uniquement en distanciel) a pour but de former à l’utilisation de l’IA comme un outil créatif et structurant dans le processus de scénarisation.

    L’écriture d’un scénario est une tâche complexe qui nécessite autant d’imagination que de rigueur narrative. L’arrivée des IA offre aujourd’hui une nouvelle manière de soutenir l’inspiration, d’explorer des idées, et de structurer efficacement son travail.

    En cinq jours, cette formation accompagne les scénaristes (dialoguistes,…) dans toutes les étapes de la création d’une bible de série ou de film – du pitch initial à l’écriture des scènes dialoguées, en passant par le développement des personnages, la construction de la structure narrative et la finalisation d’une bible complète. Grâce à ChatGPT, Génario et d’autres partenaires, les participant.e.s pourront non seulement accélérer et enrichir leur processus créatif, mais aussi affiner leur capacité à générer, tester et améliorer des idées de manière fluide et dynamique.

    L’objectif principal est d’apprendre à intégrer l’IA comme un partenaire créatif, capable d’ouvrir de nouvelles perspectives narratives, de renforcer l’efficacité de l’écriture, tout en respectant et amplifiant la vision artistique propre à chaque scénariste. Au-delà des techniques, cette formation pose également une réflexion sur l’avenir de la scénarisation et sur les nouvelles possibilités qu’offrent ces technologies dans la création de récits originaux et captivants.

    Formation Scénariser des films et des séries avec l'IA - Video Design Formation

  • Maîtrisez la narration stratégique et l’IA générative pour transformer vos processus décisionnels : l’Intelligence Artificielle au Service de la Stratégie, Une Révolution en Marche

    Cette formation sur mesure de 2 jours (et une journée de préparation en amont) est destinée aux cadres dirigeants, et combine deux disciplines : les techniques de scénarisation professionnelle (issues du cinéma) et les outils d’IA générative (Claude, ChatGPT, Midjourney, etc.) pour améliorer la prise de décision stratégique, le team building et le travail concret et créatif en équipe, avec des résultats opérationnels immédiats.

    Le constat de départ : 89% des entreprises n’exploitent que 15% du potentiel de l’IA. L’idée centrale est que tout processus décisionnel est, à la base, un exercice narratif — et qu’apprendre à le structurer comme un scénariste change radicalement la qualité des décisions.

    Formation IA générative & narration : project & team building - Video Design Formation

SIRET N°837875111 - Déclaration d'activité enregistrée sous le numéro 75 40 02389 40 auprès du préfet de la région Nouvelle-Aquitaine"