NOTRE ORGANISME
Circle Time Studio est un studio de production audiovisuelle basé à Paris et Londres, spécialisé dans les productions à haute exigence créative et technique. Notre expertise couvre l’ensemble de la chaîne de production et de postproduction, de l’écriture jusqu’à la livraison finale, ce qui nous permet d’accompagner chaque projet avec une cohérence artistique et technique totale, sans perte d’information entre les étapes.
Notre approche repose sur une conviction : les outils les plus avancés ne valent que s’ils sont mis au service d’une narration forte et d’une direction artistique exigeante. Nos services couvrent l’intégralité du pipeline de production : écriture et développement, réalisation et direction de la photographie, production, montage, VFX et compositing Flame, 3D, étalonnage, retouche, conformation, supervision musicale, création assistée par IA, vidéo 360 et environnements immersifs.
Depuis 2015, Circle Time Studio est pionnier de la production en réalité virtuelle, avec des réalisations pour des institutions telles que le Musée d’Orsay et l’Opéra National de Paris. Fan Club, l’un des premiers longs métrages en VR, a été présenté au Festival de Cannes en 2017. Depuis 2022, le studio développe des contenus assistés par intelligence artificielle pour des clients et diffuseurs tels qu’ARTE et l’éditeur Fayard. En 2025, le pilote de la série Solstice, Sumarsólstöður, produit par le studio, a reçu 40 prix et 90 nominations à l’international.
A PROPOS
F
NOS FORMATIONS
L’Atelier d’écriture Romanesque : du sujet à la structure
Sous la direction de Vincent RAVALEC
Se déployant sur onze mois et quinze séances de travail, une formation accompagnant les participant.e.s dans l’écriture de leur roman. Objectif : une V1 de roman achevée pour tenter l’aventure de la publication…
8 projets maximum.
15 séances de travail sur une durée de 11 mois – 105 heures
Mode mixte : 9 séances en présentiel (salle) + 6 séances en distanciel*
Formation conventionnée pour les Artistes-Auteurs (AFDAS).
L’écriture d’un roman ou de nouvelles, la littérature en général, est régie par un processus complexe, assez mystérieux, qui mêle inspiration, réflexion sur le fond, travail sur la structure, exercice de style et maitrise de la destinée des personnages. Contrairement au scénario, plus technique, elle paraît assez difficile à enseigner. La littérature est un domaine où savants et autodidactes, farfelus et classiques, semblent sur un pied d’égalité, tant elle échappe, malgré la rigueur qu’elle demande, à des codifications trop scolaires.
Est-ce à dire qu’on ne peut imaginer un cadre au sein duquel il est possible de réfléchir et de travailler un projet littéraire ? Evidemment non.
C’est justement ce que propose la formation Roman, autour de trois axes centraux :
Peaufiner son Sujet.
Eriger une Structure solide.
Développer son Style.
Se déployant sur onze mois, la formation, à partir de ces fondamentaux, accompagne les apprenant.e.s dans la rédaction de leur roman ou de leur recueil de nouvelles, en mettant à leur disposition des outils et des jalons clairement identifiés, sur lesquels s’appuyer.
https://www.mille-sabords.net/latelier-ecriture-romanesque/
Du livre au film, une adaptation réussie
4 x 2 jours en compagnie de Vincent Ravalec
Ecrire est une activité formidable. Certes, ce n’est pas toujours facile d’écrire, mais au moins l'auteur est-il le garant de ce travail. Lorsque le manuscrit est terminé, Il correspond à une vision, un style. Il donne à lire ce que l’auteur a souhaité raconter.
Soyons précis et radical. Pour devenir scénariste, il va falloir effectuer une petite mise à jour. S’il est évident que la passerelle est naturelle entre les deux activités, elle ne va pourtant pas de soi. La méthode de travail n’est pas la même. Le contexte professionnel, le process de ce que l’on nomme dans le langage cinématographique le développement, les enjeux et la finalité, font qu’il n’est pas si facile pour un écrivain de devenir scénariste.
C’est donc cet ajustement, aussi bien psychologique que méthodologique, dont il va être question pendant ce training de 4x2 jours, où nous étudierons l’écriture scénaristique et la mettrons en pratique en adaptant un texte littéraire. De façon à pouvoir enjamber les pièges et les déconvenues qui attendent l'auteur lorsqu'il se lancera dans cette merveilleuse aventure, susceptible de transformer ses écrits en objets vivants qui parlent et bougent sur un écran.
Ce stage doit permettre aux écrivains d'ajouter une corde à leur arc en ces temps où leur rémunération est souvent problématique, mais également de parfaire leur technique romanesque en devenant plus précis en termes de structures, de personnages, ceci sans rien perdre de leur spécificité et de leur singularité d'auteur.
Les VFX à l'ère de l'IA: Maîtriser les images générées par l'IA dans les worflows de production
Animé par Benjamin Ravalec
L’IA progresse à une vitesse considérable depuis environ quatre ans. Des premières images de MidJourney aux modèles 3D générés par Meshy, nous traversons une véritable révolution du traitement des images numériques. Au rythme des vidéos virales, comme celles de Will Smith mangeant des spaghettis, nous sommes abreuvés en permanence des avancées de l’IA sur Instagram et ailleurs.
Pour les graphistes numériques, une question centrale se pose: comment intégrer ces nouveaux outils dans des workflows existants, sans perdre le contrôle artistique ni les méthodes éprouvées ? Cette formation propose une mise à jour des compétences de graphistes, pensée comme un add-on IA adaptable au parcours et aux outils de chacun. Pendant cinq jours, nous explorerons les principales plateformes d’IA générative actuelles et les différentes solutions qu’elles offrent. Les participants réalisent un court film collectif d’une à deux minutes, mettant en pratique l’ensemble des techniques abordées.
Dans le cadre de cette formation, le temps n’est volontairement pas consacré au développement narratif ou dramaturgique au sens classique. Le film réalisé collectivement ne vise pas à raconter une histoire au sens cinématographique, mais à servir de support d’expérimentation visuelle et technique. Le projet est conçu comme un délire graphique maîtrisé, un exercice de style centré sur les effets visuels, la fabrication d’images et la maîtrise des pipelines VFX augmentés par l’IA. Il s’agit avant tout de produire une succession de tableaux visuels forts, cohérents entre eux, mettant en valeur des compétences techniques, des choix esthétiques assumés et des savoir-faire transposables dans un contexte professionnel.
Le film final fonctionne ainsi davantage comme un portfolio collectif de séquences VFX que comme un court-métrage narratif traditionnel. L’accent est mis sur la qualité des images, la continuité visuelle, le contrôle artistique et la compréhension des outils, plutôt que sur le scénario ou la progression dramatique.
Imaginer et créer avec l'IA du récit à l'image
Animé par Amélie Ravalec
L’image générative par intelligence artificielle provoque un émerveillement immédiat, mais très vite une question se pose : et maintenant ? Une fois passée la fascination des premières images, beaucoup d’artistes et de créateurs ne savent plus comment prolonger, structurer ou relier cette matière à leur propre pratique.
Cette formation propose de reconnecter l’intelligence artificielle à l’intuition artistique. Pendant cinq jours, les participants créeront ensemble une oeuvre collective à la frontière du rêve, de l’expérimental et du cinéma : un court film surréaliste, composé intégralement avec des outils d’intelligence artificielle, du visuel au son en passant par la voix.
Pour se concentrer pleinement sur la création plastique et sonore, le scénario est fourni en amont par la formatrice. Il s’agit d’un canevas narratif structurant, inspiré des procédés du cadavre exquis surréaliste, où chaque stagiaire pourra investir un fragment de monde. L’objectif est de traduire un récit par l’image, d’explorer les mutations de style, la richesse des associations, et de composer une narration visuelle cohérente, guidée par l’intuition, la culture visuelle, et les puissances de l’intelligence artificielle.
MidJourney, Sora, Suno, ElevenLabs… les outils sont là. Il reste à apprendre à s’en emparer comme on le ferait d’un pinceau ou d’une caméra, avec méthode, avec folie et avec rigueur. Cette formation est une expérience collective et créative, où chacun repartira avec des repères esthétiques clairs, une méthodologie adaptable à ses projets, et une oeuvre à montrer. C’est un atelier pour réinventer le cadavre exquis au XXIe siècle et faire de l’intelligence artificielle non pas un gadget, mais un véritable moteur de vision.
https://www.finkformations.com/formations/imaginer-et-creer-avec-lia-du-recit-a-limage
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* Règlement intérieur
II - Onglet Catalogue de formation 2025
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Un bandeau "Nos résultats" mentionnant :
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